El Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual Cos arriba a la 19ena edició ampliant el seu ventall de propostes amb una major presència de la dansa i amb una aposta pels escenaris urbans, que s’afegeixen als escenaris tradicionals del festival. Dansa, gest i titelles, gest i humor... Són alguns dels àmbits en què s’estructuren els diferents espectacles que tornaran a fer de Reus un espai de trobada entre artistes, companyies, programadors i públic al voltant d’una programació intensa i variada.

A les portes del 2017, l’any en què Reus es prepara per ser Capital de la Cultura Catalana, el Festival de Moviment i Teatre Gestual Cos 2016 torna a demostrar la seva vitalitat i la seva capacitat d’actualitzar la seva proposta mantenint-se fidel al seu objectiu d’esdevenir una plataforma internacional per al diàleg entre diferents disciplines de les arts escèniques.

Programa

Divendres 20, 18.00 h. Plaça del Mercadal

Incógnito de la Companyia Lali Ayguadé. Tots els públics. 20’

 Sistemes. Tot el que ens envolta té un sistema. Nosaltres som un sistema molt complex i, de vegades, les emocions i el sistema xoquen. Darrere del meravellós aspecte humà hi ha l'univers ocult d'una maquinària interconnectada. Tenim un cervell de 200 g fet del material més complex que ha descobert l'univers. Som així: aprenem, automatitzem i ja no necessitem pensar. Però les emocions estan aquí, tot el temps. Coses abstractes i concretes.

 Divendres 20, 20.00 h. Bravium Teatre

A Sweet Hello. Cía Nadine Gerspacher & Nicolas Ricchini Company. 3 €. Tots els públics. 30’

 Comencem la nostra història sols. I així l'acabarem. No sabem si ens fem més forts o més fràgils, però sí sabem que el rellotge segueix el seu curs i els nostres anys amb ell... En aquesta carrera contra el rellotge on tots els ulls estan apuntant al futur, pocs són els que es prenen el temps per mirar enrere, o fins i tot obrir els ulls davant el present.

Pel camí, un es va trobant ànimes passatgeres però desitgem tots trobar aquesta ànima tan especial que convertirà els nostres grisos dies en melodies per recordar per a la resta dels nostres dies. Dani i Lin busquen el seu camí. Miren poc cap al futur, però sí saben bé del present i del passat. La seva trobada resulta commovedora, convidant-los a mirar a un futur incert. Tot canvia per a ells, amb una peculiar mirada, amb un dolç hola, amb un Sweet Hello...

Divendres 20, 21.00h. Teatre Bartrina 

Solfatara Atresbandes, 10 €, Públic adult. 60’

 Solfatara és elterme que designa aquelles obertures en terrenys volcànics per les quals emanen gasos a temperatura elevada (100-300 °C) que es caracteritzen pel contingut elevat en SO₂ el qual, en entrar en contacte amb l’aire, és oxidat i forma cristalls de sofre. Les solfatares, com les fumaroles, són emissions essencialment formades per vapor d’aigua i corresponen a les fases finals de volcans semiextingits. Aquests volcans som nosaltres mateixos. Nosaltres som plens d’aquests fenòmens geogràfics. Orificis que permeten que el nostre interior emergeixi a la superfície. És durant aquestes erupcions quan es desvetllen totes les nostres pors. Amagades al nostre interior es disparen contra la superfície de la pell per fer-se evidents davant de tothom, però sobretot, davant d’un mateix, ignorant el material corrosiu que porta a l’interior.

Dissabte 21. 12.00h. Sala Santa Llúcia

Mobilus. Addaura Teatre Visual. 5 €. Espectacle familiar. 55’

 Agafem quatre eixos de l’obra d’Alexander Calder com els mòbils, el filferro, la pintura i el circ i els fusionem, i amb ells fusionem les diferents disciplines teatrals. Oferim un viatge oníric pel seu món i donem a conèixer l’artista al públic familiar.

 Dissabte 21, 18.00h. Plaça de la Patacada

 ¿Por qué lloras Marie? Cia. Marie de Jongh. Espectacle familiar. 50’. A partir de 5 anys

 ¿Por qué lloras Marie? és un espectacle que combina el treball gestual amb la utilització de marionetes. L'obra, interpretada per dos actors, parla sobre la relació que s'estableix entre l'amo d'una guarderia i la seva empleada, amb una nena perversa a la qual han de cuidar. La nena, Marie, no els dóna més que problemes i interfereix constantment en el seu treball d'atendre els altres nens. Així, tots dos emprenen tot tipus de tàctiques per controlar a la díscola nena fins que, finalment, descobreixen que l'única cosa que necessita la criatura és afecte.

 Dissabte 21, 18.00h. Plaça del Mercadal. 

Solo Juntos. Lucio Baglivo. 17’

Una pista de ball. Una festa al carrer. Sona una cúmbia. Tres persones decideixen llançar-se a ballar.

Aquest treball es proposa per mitjà de la dansa contemporània i l’acrobàcia i utilitzant mecàniques de contacte, un llenguatge físic arriscat i dinàmic; buscant el desafiament constant del contacte entre els tres cossos i a la vegada una intencionalitat clara en el moviment i en la relació entre els tres personatges.

Dissabte 21, 18.30h. Plaça del Dr. Sabater

Ánimo animal. Babirusa Danza. Tots els públics. 15’

Éssers orgànics que viuen, senten i es mouen pel seu propi impuls. La supervivència, la trobada, la capa essencial a través de l'instint, la terra, els límits, allò irracional, l'impuls, el desig o motiu afectiu que

ens indueix a fer una mica de manera sobtada sense reflexionar. Acció/Reacció. Ànim animal planteja els plecs que pot haver-hi entre els pensaments o les accions de les persones. Deixem oberta a la interpretació de l'espectador el significat d'aquests suggeriments.

 Dissabte 21, 19.00h. Davant del Mercat Central

 Liov. Companyia Diego Sinniger. Tots els públics. 15’

Aquesta peça curta del coreògraf i ballarí Diego Sinniger reflexiona sobre l’impacte que causa en nosaltres la vivència d’experiències traumàtiques quotidianes, i per mitjà de l’acte performatiu posa en relleu el valor de l’art i la creativitat com a expressió de la capacitat de resiliència de totes les persones.

 La peça vol esdevenir un mirall crític. El seu objectiu és empènyer el públic a obrir els ulls davant la gravetat dels abusos i les violacions de les llibertats i la dignitat de les persones. La tensió del conflicte entre els personatges i l’oscil·lació del poder entre ells ens conviden a interrogar-nos sobre la nostra participació quotidiana en aquesta mena d’actes violents i coaccionaris, així com a plantejar-nos fins a quin punt som lliures quan els patrons derivats del dolor viscut al llarg de la nostra vida regeixen la manera com ens relacionem amb nosaltres mateixos i amb el món.

Dissabte 21, 20.00h. Bravium Teatre.

 No me llames Solsticio, llámame Otoño. Cia. Sietedemayo. 5 €.  60’

 Quan les fulles caduquen irremeiablement, quan els espais es tornen confusos i la desídia aguaita... una apàtica tarda de tardor assotarà la insuportable solitud dels seus protagonistes, submergint-los en un vendaval d'emocions potser oblidades, potser mai viscudes, potser potser potser...

 Dissabte 21, 21.30 h. Teatre Fortuny

Producció Nacional de Dansa L’estol, de Roser López Espinosa + Many, de Thomas Noone, 10 €. Tots els públics. 90'

El panorama creatiu de la dansa catalana ofereix una gran riquesa i diversitat de companyies i creadors que gaudeixen de reconeixement nacional i internacional; alhora, el país té una bona xarxa de teatres municipals i equipaments escènics de qualitat.

Per tal de visibilitzar, compartir i apropar a públics més amplis els creadors del país, el Pla d’Impuls a la Dansa de la Generalitat de Catalunya (amb la complicitat dels equipaments escènics municipals i del Mercat de les Flors de Barcelona) acorda produir una peça de gran format escènic que es podrà veure la temporada 2017-2018 en la programació del Mercat de les Flors i en expansió als teatres municipals del territori.

 Enguany la producció presentarà un programa doble de la mà dels coreògrafs Roser López Espinosa i Thomas Noone.

 Roser López Espinosa, formada a Amsterdam, ha treballat amb coreògrafs catalans com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Iago Pericot o Pere Faura. Des del 2006 també desenvolupa la seva pròpia obra com a creadora, que li ha valgut el reconeixement amb diversos premis i és regularment present a escenaris internacionals. La peça que presenta, L’Estol, pren com a partida el fascinant viatge de migració de les aus i el desig de volar.

 Thomas Noone treballa amb la seva pròpia companyia a Barcelona des de 2001. També treballa com a coreògraf convidat per a companyies internacionals. Des de 2006 és director artístic del festival Dansat. El 2011 va rebre el Premi Ciutat de Barcelona. Noone proposa Many, una peça abstracta que té com a fil conductor el moviment i la música per abordar el tema de l’individu versus el grup. Many es un espectacle originalment creat i produït per l’Opéra National du Rhin.

Diumenge 22, 12.00h. Teatre de l’Orfeó 

Minimón. Mons Dansa, 3 €, 30’. Espectacle de dansa per a nens i nenes de 2 a 5 anys

 On van a parar totes les històries inventades?

A la Lúa li agrada descobrir les coses que s'amaguen a l'habitació dels nens… Li encanta entrar per l'armari quan ells se’n van i trobar totes aquestes idees que els nens i nenes van deixant caure dels seus caps mentre juguen i que es queden amagades pels racons, sota els llençols, dins dels calaixos o surant per l'aire.

Sempre són coses diferents i divertides, bogeries imaginades, històries estranyes, sons i riures… La Lúa es diverteix jugant amb tot el que va trobant i s'inventa noves històries.

Quan els nens tornen, la Lúa corre a amagar-se i deixa l'habitació sembrada de colors i jocs i d'un munt d'idees que els regala perquè mai deixin d'imaginar.

Diumenge 22, 13.00h. Plaça del Mercadal

 Orbis,Humanhood. Estrena a Catalunya. Tots els públics. 15’

 Creat per a carrer i espais no convencionals, Orbis és un duet visualment impactant que explora la relació entre la humanitat i el satèl·lit natural i permanent del nostre planeta: La Lluna. Aquest duet presenta un ritual contemporani, revisitant la importància i el misticisme que la Lluna ocupa en la història de la cultura humana. Estructurat en un espai circular, Orbis és acompanyat per 360 º d’instal·lació sonora. Endinsa’t en un espectacle que et portarà més enllà dels límits del planeta Terra.

Diumenge 22, 18.00h. Teatre Bartrina

Shy Blue. Cía. Elías Aguirre, 15, 12, 9 € Tots els públics. 50’

Igual que els oceans oculten llocs i criatures desconegudes, les persones tenen en el seu interior alguna cosa que els és desconegut, ocult després de la barrera de la timidesa, un fons abissal que s'amaga en el racó més profund d'elles mateixes.

Diumenge 22, 19.30h. Teatre Fortuny

 Concerto a Tempo d'Umore. Jordi Purtí i Orquestra de Cambra de L'Empordà. 10 €. Tots els públics

 Un concert teatral adreçat a tots els públics. Un espectacle còmic i musical amb una banda sonora formada per les peces més conegudes dels autors més reconeguts de la música clàssica. Teatre de gest amb molt d'humor, dotze músics i un director d'orquestra que fan transcórrer la música clàssica per les situacions més inversemblants.

Una proposta pensada perquè el gran públic gaudeixi de les melodies més famoses i els gags més divertits i el públic més experimentat es sorprengui dels arranjaments musicals més peculiars i els recursos humorístics més enginyosos. Amb la garantia de l'autor i director de l'aclamat espectacle Operetta, Jordi Purtí.

ALTRES ACTIVITATS

 Espectacle Emociona’t de la companyia Souldance adreçat a centres de primària.

 Assaig de dansa contemporània i col.loqui adreçat a alumnes de secundària, de L’estol de Roser López Espinosa i Many de Thomas Noone.

 Curs de fotografia adreçat a ballarins encuriosits per la fotografia i afeccionats a la fotografia interessats en la dansa amb un nivell mig en fotografia. Impartit per Elías Aguirre.

 Lloc: La Palma Adreçat a majors de 18 anys. Places limitades.

Dies/Hora: divendres 20 d’octubre: de 19 a 21h

dissabte 21 d’octubre : d’11 a 14 h (localització i posada en comú)

de17.30 a 20 h (seguiment de les peces de carrer del festival)

INSCRIPCIONS: Enviar un correu a [email protected].

Data límit d’inscripció: 17 d’octubre.